ARTE PREHISTÓRICO (II): ARTE LEVANTINO.

Algo que siempre me ha llamado muchísimo la atención respecto al arte parietal prehistórico, es el enorme salto, a modo de involución, que se produce de las manifestaciones artísticas del período Paleolítico al Neolítico.

Supongo que es ésta una apreciación muy personal y probablemente no compartida por buena parte del público en general. Quizás viene motivada por mi admiración hacia el naturalismo o el hiperrealismo, pero nunca he acabado de entender por qué los humanos del ámbito franco-cantábrico, de hace cuarenta mil, veinte mil o trece mil años, eran capaces de representar un tipo de escenas y figuras que casi ponen la piel de gallina, aun hoy en día, con tal maestría y rozando la perfección en su ejecución, y sin embargo, a partir de la entrada en el Holoceno, el arte que podemos observar cae, a nivel general, en una espiral que poco a poco se va acercando al esquematismo monocromo, geométrico, simbólico, muy abstracto, dótesele de los calificativos que se quiera, pero en definitiva, un tipo representaciones que bien podrían ser efectuadas hoy en día por cualquier niño de parvulario, o como mucho, de primaria…

La entrada al nuevo período Holoceno, hace unos 11.500 años, supuso, como ya sabemos, una serie de cambios a nivel climático, de vegetación y de fauna, pero también de cultura social y material de los hombres y mujeres de la época.

Las nuevas sociedades van a explotar un territorio más concreto, a través de la diversificación de recursos, adoptando poco a poco un modelo de ocupación que tiende al sedentarismo, con una industria ósea que reducirá su tamaño por la técnica del micro buril, añadiendo algunos motivos geométricos.

La madera parece tener un papel más relevante, al menos en base a lo observado precisamente en el mismo arte,  o en algunos hallazgos arqueológicos descubiertos, poniendo de relieve el auge de objetos como arcos, remos, canoas, estructuras de tiendas habitacionales…

Pero en líneas generales, y exceptuando el controvertido Arte Levantino, del que luego hablaré, podemos deducir de lo hasta hoy analizado por la arqueología que el arte del Epipaleolítico o Mesolítico es realmente escaso y poco significativo, sobre todo en comparación con el precedente del Paleolítico.

Microlito laminar.

Fíjense que, dejando de lado la cerámica o ciertas representaciones escultóricas menores posteriores del Neolítico, habrá que esperar por un espacio de al menos siete milenios, para volver a contemplar una calidad en la ejecución similar a las pinturas de Altamira, ya en culturas urbanas de civilizaciones como Mesopotamia o Egipto, excepción hecha de alguna rareza como Gobekli Tepe (Turquía), de la que hablaré en otra entrada más detenidamente, o de algunas pinturas rupestres que todavía no tienen consenso unánime respecto a su datación, como el caso de Australia o el Sahara.

Poco podemos exponer de tecnocomplejos como el Asturiense y su arte, paupérrimo heredero del Franco-Cantábrico del Paleolítico, o  el mismo Aziliense, extendido desde el Cantábrico hasta los Alpes entre 11.000 y 7.000 B.P., que mantuvo una cierta continuidad con el período Magdaleniense en cuanto a su industria lítica, aunque con tendencia a la microlitización (raspadores y buriles), o como mucho, con pequeñas innovaciones tipo arpón aziliense, dentado y con perforación ojal, y orientado siempre hacia las nuevas prácticas y costumbres alimentarias de amplio espectro, que también tendrán cierto protagonismo en los adornos sobre conchas marinas.

El arte pictórico de este ámbito, durante el Epipaleolítico o Mesolítico, se reducirá prácticamente a multitud de signos geométricos, especialmente en piedras y también aplicados sobre industria ósea, a modo de zig-zag, al que algunos han intentado dotar de una explicación que fuera más allá del arte por el arte.

  

Se ha tratado así de seguir la línea del “evolucionismo” ya comentada en anteriores post, que postula siempre un avance en el progreso del ser humano, llegándose a sugerir que este tipo de arte geométrico simbólico abstracto, representaría en realidad un interés por cuestiones más prácticas y profundas, como un sistema de contabilidad, una especie de alfabeto arcaico, algún tipo de relación funeraria, o calendarios de ciclos lunares.

Todo esto basado en los hallazgos de cantos rodados o esquistos de pequeño tamaño (2 a 14 cms.), a modo de plaquetas, con técnicas de pintura y grabado que trazan motivos transversales, compuestos, ondulados, reticulados, curvos, de simetría de espejo…

Algunos de ellos han sido hallados, junto a escasos ajuares de conchas, en enterramientos, como parte de un rito funerario que consistía, principalmente, en decapitar al fallecido.

Pero sin duda, el gran protagonista del período Mesolítico-Epipaleolítico, es el Arte Rupestre Levantino.

Caza de cabra montés por arqueros en Cueva Remigia (Castellón).

La primera muestra de Arte Rupestre Levantino fue hallada por J.Cabré en 1903, en Calapatá (Teruel). Algo más tarde, en 1907, R.Huguet descubrió al mundo el friso de Cogul (Lleida).

Caza de ciervos en Valltorta (Castellón).

El primer estudioso de este arte fue el abate H.Breuil, quien siempre mantuvo un horizonte temporal para el mismo encuadrado en el Paleolítico, aunque adaptado a la teoría entonces imperante de dos zonas de tradición prehistórica en Iberia; la zona norte o húmeda, de ámbito europeo, y la zona sur, vinculada en esos momentos al Ateriense o Capsiense norteafricano. 

Pero la controversia de la datación cronológica de este tipo de arte parietal, presente aún hoy en día, no se hizo esperar, y algunas voces relevantes de la época comenzaron a cuestionarse su antigüedad, vinculándolo más a la etapa holocénica, en una línea tendente hacia el esquematismo que era rara en el Arte Franco-Cantábrico del Pleistoceno.

El más importante de los autores que encuadran ya al Arte Levantino en el período Mesolítico o Neolítico, fue Martín Almagro Basch, que en los años cuarenta del siglo XX realizó profundos estudios que parecían demostrar una cronología más cercana a nuestros días.

Combate de arqueros en Morella (Castellón).

En general, los grandes argumentos que diferencian el Arte levantino del Franco Cantábrico son los siguientes: menor realismo o naturalismo de la fauna, diferente ubicación de las pinturas (en abrigos al aire libre para el Levantino, en Cuevas y salas profundas para el Paleolítico Franco-Cantábrico), diferencia sustancial en cuanto a tamaño de las figuras (mucho más reducido en el Levantino), diferencia en cuanto a cromatismo (casi siempre monocromos en el Levantino), numerosas composiciones en el levantino que suelen estar ausentes en el Cantábrico, presencia abundante y significativa de figuras humanas bien desarrolladas en el levantino, como tema principal (muy testimoniales o inexistentes en el Cantábrico), que muestran una exagerada movilidad.

También identificación en el Levantino de presencia de arcos y flechas (ausentes en Franco-Cantábrico), actividades u objetos en las pinturas que indican actividad ganadera-agrícola, al menos en algunas de determinado período, incluso con representación de especies domésticas, continuidad y perduración prolongada en el tiempo en algunos de esos espacios levantinos como centros de culto que se adentran incluso en época protohistórica, y sobre todo, presencia de industria de tecnocomplejos mesolítico-neolíticos halladas al pie de algunos abrigos de Arte Levantino.

Caza del jabalí en Cueva del Charco del Agua Amarga (Teruel).

Mi opinión, sin embargo, entronca más con la de L. Pericot y F.Jordá, quienes señalan que ambos centros de arte (Cantábrico y Levantino) mantienen una idea común, además de incidir en el hecho bien documentado por la arqueología y la paleontología acerca de una clara diferenciación entre los posibles modelos de asentamiento durante el Paleolítico en la Península Ibérica, que sin ninguna duda se verían condicionados por un distinto clima o ambiente, muy frío en la zona norte, y más proclive al hábitat al aire libre en abrigos del sur y el levante peninsular.  

De hecho, Breuil señala que Huget encontró en las inmediaciones de Cogul varios yacimientos claramente asignables al Magdaleniense por su tipología e industria.

No es la fauna un buen indicador cronológico, pues a partir del 20.000 B.P., en el sur y levante peninsular habitarán prácticamente las mismas especies que seguirán haciéndolo durante buena parte del Holoceno (uros, équidos, ciervos, cabras, jabalíes…), no así en el Cantábrico, donde sí podría establecerse la comparativa cronológica a partir de ésta.

Abrigo de Cogul (Lleida).

Por tanto, queda abierta la posibilidad de que el Arte Rupestre Levantino, como ocurre en el Arte Sahariano o norteafricano, plasme una continuidad muy dilatada en el tiempo, en diferentes etapas, que desde tiempos finipleistocénicos irán evolucionando hacia el esquematismo de época tardía, perdurando con ciertas diferencias en un período que bien pudo prolongarse desde hace más de 12.000 años, hasta al menos 6.000, donde ya se solapa con el Arte Esquemático de influencia claramente neolítica, de ámbito mucho más general a nivel mundial, y probablemente importado en tiempos más recientes, que veremos en próximas entradas.

El Arte Levantino, como tal, todavía bastante naturalista y sin hablar de esquematismo, se realizó a través de la técnica del perfilado, relleno posteriormente con tinta plana,

Cueva de La Araña (Bicorp, Valencia).

Su temática se centra principalmente en la caza de ciervos, cabras, y bóvidos, aunque aparecen escenas de recolección, como la primera de que se tiene noticia a nivel mundial sobre extracción de miel de un panal de abejas (Cova de l’Aranya, Bicorp-Valencia), también alguna de combates entre guerreros (Cueva Remigia y Morella),  u otras de danzantes  o rituales, con presencia femenina (Cogul y Valltorta).

Este tipo de arte se extendió desde Huesca hasta Granada, pasando por Lleida, Barcelona o Jaén, pero manteniendo su epicentro en el levante peninsular, de especial relevancia, sobre todo en Castellón, Valencia, Alicante, Teruel  y Albacete, y en menor medida Tarragona, Cuenca y Murcia.

Algunos de los principales yacimientos de Arte Levantino son Cogul (Lleida), abrigos de Albarracín (Teruel), Villar del Humo (Cuenca), Abric de l’Ermita (Tarragona), Valltorta, Gasulla o Remigia (Castellón), Cueva de la Cocina y Cueva de La Araña (Valencia), La Sarga (Alicante) Cueva de la Vieja (Albacete), Monte Arabí (Murcia), etc.

Queda en el tintero  la gran semejanza, al menos a mi juicio, entre el Arte Levantino español y el Arte Sahariano del norte de África.

Esta similitud, tenida muy en cuenta hace cincuenta años entre el ámbito académico, cayó en desuso durante la segunda mitad del S.XX, y parece retomarse iniciado el S.XXI, como algo más que una simple coincidencia que establece paralelismos entre las culturas ibéricas y norteafricanas que se vienen observando desde el Solutrense, en tiempos del Paleolítico Superior.

Su máximo exponente queda representado en el conjunto rupestre de Tassili N'Ajjer (Argelia)

Tassili N'Ajjer (Argelia)

El Arte Sahariano también mantiene un gran debate en cuanto a cronología, estableciéndose por consenso varias fases que lo datan entre 12.000 y 2.000 años antes de nuestro presente, desde fin de época Ateriense paleolítica (15.000-12.000 B.P.), en las que se incluyen pinturas y grabados de fauna hoy extinta en la zona, como elefantes y avestruces, pasando por la  fase  pastoril  mesolítica-neolítica o de bóvidos, en fechas del Iberomaurisense y Capsiense (12.000 a 6.000 B.P.), hasta las etapas del caballo y el camello (dromedario) que se adentran ya en tiempos neolíticos, calcolíticos, del Bronce o del Hierro, protohistóricos e históricos (6.000 a 2.000 B.P.).

Pero tema tan apasionante y controvertido, es merecedor de una entrada aparte que veremos más adelante. 

Crédito de imágenes: 

Foto 1: Imagen libre de derechos de Wikimedia Commons.

Foto 2: Imagen libre de derechos de Wikimedia Commons.

Foto 3: Miguel Llabata.

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